SHOT IN THE DARK

[訃報]往年のMGMミュージカルスター、シド・チャリシー逝去

［eiga.com 映画ニュース］　MGMミュージカルでフレッド・アステアやジーン・ケリーと共演、数々の華麗な名ダンスナンバーを残した女優でダンサーのシド・チャリシーが、6月17日、ロサンゼルスのセダーズ＝サイナイ・メディカル・センターで亡くなった。86歳だった。パブリシストによれば、前日に心臓マヒにより同病院に入院、翌日息を引き取ったという。

　チャリシーは、12歳でニコ・チャリシー主宰のバレエ学校に入学。16歳でニコと結婚。1942年にMGMと契約し、「ジーグフェルド・フォーリーズ」（46）で本格デビューを飾った。48年にトニー・マーティンと再婚した。

　ジーン・ケリー共演の「雨に唄えば」（52）、「ブリガドーン」（54）、「いつも上天気」（55）、フレッド・アステア共演の「バンド・ワゴン」（53）、「絹の靴下」（57）といった黄金期のMGMミュージカルの中で、身長168センチのチャリシーは、ハイヒールとストッキングで長い美脚を強調して、バレエ仕込みの華麗で美しいダンスを披露した。

　特に、謎めいた美女（ファム・ファタール）として登場する、「雨に唄えば」のダンスナンバー「ブロードウェイ・メロディ」や、「バンド・ワゴン」の「ガール・ハント・バレエ」は、MGMミュージカル最高のダンスと言われる。

　「雨に唄えば」で共演したデビー・レイノルズは、「彼女の美しさは息を飲むようだった。世界は彼女のダンスを見られなくなるのね」と故人を偲んだ。

■eiga.com 映画ニュース

AFIの10ジャンルのトップ10

　AFI（アメリカン・フィルム・インスティテュート）が6月18日、「10 Top 10」（10ジャンルのトップ10）を発表した。

* 『2001年宇宙の旅』（SF映画）
* 『街の灯』 (ロマンティックコメディ)
* 『ゴッドファーザー』 (ギャング映画)
* 『アラビアのロレンス』 (歴史劇)
* 『レイジング・ブル』 (スポーツ映画)
* 『捜索者』 (西部劇)
* 『白雪姫』 (アニメーション)
* 『アラバマ物語』 (法廷ドラマ)
* 『めまい』 (ミステリー映画)
* 『オズの魔法使』 (ファンタジー)

※各ジャンルのトップ10は「続き」のあとで。

『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』（スティーヴン・スピルバーグ監督）***1/2

冒険活劇の王道レールを突っ走る
痛快なローラーコースター映画。

　冒頭、フィフティーズ風の若者たちが“米軍”トラックを追い抜いていくシークエンスから、19年ぶりとなる『インディ・ジョーンズ』シリーズ第４弾のリズムは決定づけられる。そう、傍若無人なローラーコースター映画なのだ。あのおなじみのジョン・ウィリアムス作曲のファンファーレ風テーマ音楽が流れ出すとき、前3作で味わった昂揚感のある冒険活劇の世界へ、一気に引き込まれるから不思議だ。その意味でもブロックバスター映画としてかなり成功している。

　デビッド・コーブの脚本は、1950年代の「東西冷戦」や「原水爆実験」や「赤狩り」をサブプロットに配置している。が、スティーブン・スピルバーグ監督はそんなのお構いなしに、考古学者である冒険家ヘンリー・“インディアナ”・ジョーンズ博士（ハリソン・フォード）を冒険活劇のスリルと笑いのレールに乗せ、面白く見せることに徹している。大学町でFBIに追われた博士を救い出すのは、『乱暴者』のマーロン・ブランドが抜け出たような、髪はリーゼントで黒い革ジャン姿のハーレイ・ダビッドソンに乗った若者（シャイア・ラブーフ）。2人してFBIの連中を『1941』風の大乱闘に巻き込んでまんまと逃げるのである。

　肝心のインディのアクションは、フォードが歳を食ったせいもあって軽やかに欠けるが、ベテランらしい味があり、セリフもユーモアにあふれていて笑える。ムチを振るう場面がワンシーンだけなのは寂しいが、ラブーフ演じるマット・ウィリアムズが、疾走するジープの上でのチャンバラを繰り広げるなどの身軽さで、アクションパートを補ってあまりある活躍を見せる。ソ連軍情報将校役のケイト・ブランシェットも、ボブカットのマンガ的な悪役を嬉々として演じている。

　冒険物語のカギとなる“水晶のドクロ”のパワーを、ロズウェルUFO事件に関与させるオチは『A.I.』でもやっていただけに少々古臭いか。古代文明のミステリアスさは人類の叡智の賜物と思いたいのに、だ。

　が、ローラーコースター映画としては断然楽しめる。前作『最後の聖戦』でもひんぱんに使われた「ジュニア！」というセリフが続編への含みにもなっている。

■初出『T.』

[動画]音響デザイナー、ベン・バートはなんて天才なんだ！

　今年もっとも期待しているピクサー・アニメ『WALL・E／ウォーリー』のサウンドデザインについてのビデオ『A Space Journey In Sound Featurette』が公開された。

■ピクサー新作「WALL・E」のサウンドデザインを紹介する特別映像公開（eiga.com 映画ニュース）

WALL・E: A Space Journey In Sound

　このビデオは、サウンドデザイナーを務めるベン・バートが、いかにして『WALL・E』の効果音をこしらえたかを説明している。

『スター・ウォーズ』のライトセーバーやドロイドの効果音を手がけたバートは、身の回りの音を加工する“音の魔術師”として知られる。特に、R2-D2はあの独特の機械音もあって愛らしい存在となっているが、その声の正体はバート本人の声。それを電子加工して、赤ん坊が一生懸命両親に訴えるような声を出していた。

『スター・ウォーズ』の冒頭に砂漠をトボトボと歩いて（移動して）いるのは、C-3POとR2-D2だ。ジョージ・ルーカスが『隠し砦の三悪人』の太平（千秋実）と又七（藤原釜足）をモチーフにしたのは有名な話だが、R2-D2は翻訳ドロイドのC-3POがいるから、R2-D2の言語を翻訳してくれるのでまだ良かった。

　ところが、『WALL・E』は、人が住めなくなった未来の地球でただ1体、孤独に清掃作業に勤しむロボット、WALL・E（ウォーリー）の物語であり、探査ロボットのEVE（イヴ）に見つけられるまで、まったくセリフのない状態が続くのだそうだ。ウバウバとか、ピプピプとか、そんな機械音で、WALL・Eの感情を吐露するわけである。この映画が製作当初から、チャップリンの『街の灯』に似ていると巷間噂されてきたのは、そうした事情による。チャールズ・チャップリンのパントマイム芸にも似た“感情表現”が、ベン・バートのサウンドデザインに託されているのである。

　このビデオを見て、素晴らしい傑作になるにちがいない、と確信したのは、ぼくだけではないだろう。

WALL・E: Featurette - A Hero's Journey

WALL・E: Final Trailer

▽音の魔術師、ベン・バート

[訃報]特殊メイク界の重鎮スタン・ウィンストンが逝去

［eiga.com 映画ニュース］　6月15日、ハリウッドの特殊メイク界の重鎮スタン・ウィンストンがマリブにある自宅で亡くなった。享年62歳。広報によると、ウィンストンは7年前から多発性骨髄腫を患っていたという。

　ウィンストンは、ジェームズ・キャメロン監督の「ターミネーター」「エイリアン2」などで特殊メイクと特殊効果を担当。他にも、ティム・バートン監督の「バットマン　リターンズ」「シザーハンズ」、スティーブン・スピルバーグ監督の「ジュラシック・パーク」シリーズや「A.I.」などの有名作品で特殊メイクと特殊効果を担当してきた。最近では「アイアンマン」（9月27日日本公開）や「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」（6月21日日本公開）などを担当しており、アカデミー賞には10回ノミネートされ、4度受賞している。

　「ターミネーター」シリーズでウィンストンと仕事をした経験を持つカリフォルニア州知事のアーノルド・シュワルツェネッガーは、「エンターテインメント業界は1人の天才を失った。そして、私は親友の1人を失った」と追悼の意を表している。

　なお、彼の工房であるスタン・ウィンストン・スタジオは、現在製作中の「ターミネーター4」とジェームズ・キャメロン監督の最新作「アバター」を担当している。

■eiga.com 映画ニュース

"I don't do special effects. I do characters. I do creatures."
- Stan Winston (1946-2008)

　スタン・ウィンストンが亡くなった。米JoBlo.comが捧げたトリビュートビデオを見ると、ウィンストン氏の偉業をたどることができる（音楽が『E.T.』で、余計に涙腺をゆるくさせてくれるが、あれはカルロ・ランバルディだったような）。『ターミネーター2』『シザーハンズ』は特に秀逸だった。合掌！

Stan Winstone Tribute

エモーション注入系ヴィゴ・モーテンセンの熱演に興奮

『ロード・オブ・ザ・リング』３部作で演じた勇者アラゴルンで、ヴィゴ・モーテンセンはぼくらのヒーローになった。そのとき、運良く取材する機会に恵まれたが、気さくに話しかけてくる彼の“割れたアゴ（ケツアゴ）”を注視していたことを憶えている。彼は自費出版したばかりの写真集や画集をたんまりプレゼントしてくれた。やさしい人だった。

全身のタトゥーが不気味！

　そんなヴィゴがオスカーを狙える“エモーション注入系俳優”となったのは、カナダの鬼才デヴィッド・クローネンバーグ監督との出会いからだ。前作『ヒストリー・オブ・バイオレンス』のダイナーの主人、実は元凄腕の殺し屋トムは強烈だった。日本のヤクザ映画よろしく最後に、全身で怒りをみなぎらせ、驚愕のバイオレンスを爆発させた。

　ヴィゴがクローネンバーグ監督と再び組んだ最新主演作『イースタン・プロミス』でも、その延長線上にあるようなヤクザな男、ロンドン暗黒街を牛耳るロシアンマフィアの一員ニコライ役を演じている。ロシア語訛りの英語はもちろん、指先からつま先まで、全身にまるでノート代わりに彫ったおびただしいタトゥーが異様さ満点だ。

　クライマックスではフリチン（全裸）状態での大格闘もあり、アカデミー主演男優賞ノミネートも納得の、彼の闘魂入りまくりの熱演に酔う。

※「続き」のあとで、ヴィゴの衝撃のタトゥーをご覧あれ！

世界一のセクシー美女は……ミーガン・フォックスだね

『トランスフォーマー』での見ものといえば、ロボットの変身シーンと、主人公サム（シャイア・ラブーフ）が片思いをする美少女ミカエラのセクシーさだった。オレンジ色のボタン付きタンクトップとデニムのミニスカートを履き、ネコの目のように瞳をミステリアスに輝かせて登場した彼女は、ミーガン・フォックス。ジャックダニエルの故郷テネシー州の出身で、10代のころからモデルやＴＶ女優として活躍してきた、極上スタイルの美女、22歳である！

次代のモンローになれる！

　
　そのたった１作で、ミーガンは今年発表された米男性誌FHMが選ぶ「世界一セクシーな美女」になったのだ。昨年１位のジェシカ・アルバ（３位）やスカーレット・ヨハンソン（５位）、アンジェリーナ・ジョリー（12位）らを追い抜き、昨年65位から一気にジャンプアップ。魅惑のセクシー美女ばかりが並ぶそのリストのトップに輝いた！

　右腕にマリリン・モンローのタトゥーを入れた悩殺ボディの持ち主ミーガンは次代のモンローになれるブルネットのフォクシーウーマンだ。

　次回作は『JUNO／ジュノ』でオスカーに輝いたディアブロ・コーディ脚本によるホラーコメディ主演作『ジェニファーズ・ボディ』（09年公開）。トップレス姿を披露するというから愉しみ。

◎Megan Fox - Girls of FHM
◎Megan Fox @ 2008 MTV Movie Awards
◎Megan Fox @ Vesace fashion show in Milan
◎Megan Fox @ Breakthrough Awards 2007
◎Megan Fox - Jennifer's Body Topless Scene

■初出：『POPEYE』（#735）

『美しすぎる母』（トム・ケイリン監督）***

ブルジョワ母子のデカダンな愛のドラマ。

　合成樹脂ベークライト（耐熱性に優れ、自動車部品や家電に使われる）の発明により一代で巨万の富を築いた、大富豪ベークランド家に嫁いだ貧しい家庭出身の美しい母バーバラ（ジュリアン・ムーア）と、多感すぎる感受性から“デカダン”な世界へ足を踏み入れていく一人息子アントニー（エディ・レッドメイン）との危うい愛憎関係を描いたドラマ。

　トム・ケイリン監督（「恍惚」）は、1946年からニューヨーク、パリ、スペイン・マジョルカ島、ロンドンと欧米を転々とする一家（後半は母子のみ）のブルジョワ生活をカラフルに切り取り、1972年11月17日、ロンドンで実際に起こった衝撃の事件（母親殺し）に至るまでを紡いでいく。製作にキラーフィルムのクリスティーン・ヴァション（「エデンより彼方に」）が名を連ねているだけに裸の描写も多く、ムーアが時代時代に着るシャネルスーツも完璧な着こなしで、ケイリン監督らしい耽美性がにじみ出ている。

　この背徳の母子関係は、ヴィスコンティ監督の「地獄に堕ちた勇者ども」のイングリッド・チューリンとヘルムート・バーガーをどこか彷彿とさせる。上昇志向が強すぎる母親の愛が、一人息子への過剰な愛欲として現れるクライマックスがグロテスクだ。

■初出：eiga.com新作映画評

ブログをまた書き始めることにします

ブログタイトルを「SHOT IN THE DARK」に変えました。
「暗闇でドッキリ！」って意味です。

『パリ、恋人たちの2日間』（ジュリー・デルピー監督）***1/2

皮肉屋デルピーがフランス人気質にもの申す、
痛快な会話劇。

　ニューヨーク在住の倦怠期のカップルがヴェネチアへのバカンスの帰りに、女の実家のあるパリに寄る。物語はただそれだけだ。だが、『ビフォア・サンセット』でアカデミー脚本賞にノミネートされたジュリー・デルピーは、男と女の会話の端々に米仏カルチャーの違いをおもしろおかしく、刺激的な毒とともに注入している。マルシェ（市場）でアメリカ男が見るのは動物の死体だが、フランス男（女の父）からすればそのウサギも美味しい煮込み料理の食材になる。フランス女が「オーラルセックスなんて大したことない」と言うと、アメリカ男はコンドームが小さすぎると文句を言う。

　そうした文化比較論的ストーリーテリングは『アニー・ホール』にも近い。限られた時間のなかで大都市を彷徨するという意味では『アフター・アワーズ』にも近い。

　大きな映画ではないが、すこぶるテンポのいい会話、“フランス人らしさ”への痛烈な皮肉は、女優デルピーを頭の回転のいい女性に見せている。特に、セックスに関する会話ではスクリューボールコメディさながらだ。恋人役に実生活の前恋人ゴールドバーグを持ってきた危険な賭けは、その距離感が濃密かつ絶妙に保たれ成功しいる。そして何より、パリという都会の雑踏のノイズが心地よいBGMのように聞こえて、2人の恋愛ゲームをいっそうヒートアップさせる趣向がたまらない。

■初出：eiga.com新作映画評

▽【2 Days in Paris】若きパリジェンヌ監督のロマンティック・コメディは要チェック！

福田沙紀、「ヤッターマン」2号に決定！ドロンジョは誰に？

［eiga.com 映画ニュース］　1970年代の人気アニメを実写化する映画『ヤッターマン』（09年春公開、三池崇史監督）のヤッターマン2号ことアイちゃん役に、タレントの福田沙紀が決定した。

　1990年生まれの福田は自らのブログに、「アクションとかするのかなぁ〜♪アニメ『ヤッターマン』はちゃんと見たことがないんですが、『ヤッターマン』の存在はもちろん知ってました♪♪沙紀のママゃパパが子どもの頃見ていたアニメの実写化に出演するなんてなんだか不思議な気持ちなのと、緊張なのとワクワクなのと……（笑）。特撮もの好きなあたしにとって念願の特撮映画♪がんばるなり(ノ゜O゜)ノ」とコメント。

　福田は、嵐の二宮和也主演のTVドラマ『拝啓、父上様』（フジテレビ系）や渡辺謙主演のTV映画『星ひとつの夜』（フジテレビ系）に出演。08年夏公開の『櫻の園』（中原俊監督のセルフリメイク版）では映画初出演で主演を飾る。

　すでに嵐の櫻井翔がヤッターマン1号に出演決定しているが、福田は、櫻井のパートナーとして地球の未来を奪おうとする悪のドロンボー一味と戦う。電気店の娘という設定のヤッターマン2号（アイちゃん）の武器は強力な電流を流すシビレステッキで、福田は華麗なステッキさばきを練習中とか。配給元の日活に「ヤッターマンを知らない世代にも愛されるアイちゃんを目指します。アクションも頑張ります」と抱負を述べた。

　三池監督は「（これは）生身の役者を使って、アニメを超える“ナ・マ・ミ　アニメ”。この映画の核にあるのは、主な登場人物たちがみんな恋していること。叶う者もあれば、敗れる者もある人間ドラマなので、『電車男』チックなところもあるし、大人も子供の目線で楽しめるファミリー映画」と語っているだけに、櫻井とのロマンスの行方も注目される。

リドリー・スコット監督、『ブレードランナー　ファイナル・カット』を語る

「何の後悔もない。これが最終版だ」

──『ブレードランナー』とは、あなたにとってどのような存在ですか？

　良質の映画は良質の本のようなものだ。本棚にある1冊をいつでも手に取り、読み直すことができる。映画の一部は後世まで残って“アート”と呼ばれる。何度も見る価値のあるシネマアートは少ない。撮影監督や特撮監督（ダグラス・トランブル）の芸術的手腕、俳優たちの素晴らしい演技、ヴァンゲリスの音楽、アートディレクション（シド・ミード）、衣装デザイン（メビウス）……。この映画は全てアートだ。

──カルトな人気があるのは、どういう部分だとお考えですか？

　『ブレードランナー』はフィルム・ノワールとして作られたものだ。未来に生きる男デッカードには、私立探偵フィリップ・マーロウのようなキャラクターを想定した。進むべき道に迷い、任務が高じて窮地に陥る。デッカードはレプリカントと名づけられた人造人間を追跡している。こういうストーリーだ。『バットマン』のようにダークなSFで、笑えるタイプのSFではない。脚本は素晴らしく、キャラクター描写も優れており、これが観客の感情を激しく揺さぶるのだろう。

──新しいバージョンが存在する理由は？

　25年前、ワークプリント版のテスト試写（スニーク・プレビュー）後に聞かれた質問を憶えている。“なぜ、善玉は悪玉にこてんぱんにやられるのか”というもので、それはデッカードのことだった。というのも、デッカードを演じたハリソン・フォードは、まさに『スター・ウォーズ』や『インディ・ジョーンズ（レイダース／失われたアーク《聖櫃》）』でスターとして大ブレイクしていた時だった。

　一方、私は『エイリアン』をロンドンで撮影した後で、ハリウッドでは新人監督。初めてのハリウッド映画だったが、弟（トニー・スコット）もとても気に入っていた。ところが、試写の反応は最悪で、ほとんどの観客が首をかしげたわけだ。僕の創り出した世界観に対してね。なぜいつも雨が降っているのか、なぜいつも暗いのか、なぜ悪役に同情的なのか、当時の観客は困惑した。観客はなぜハッピーエンドでないのかと不満だった。私はフィルム・ノワールなのだと主張したのだが、彼らは、エレベーターの前でユニコーンの折り紙を拾うシーンに納得いかなかったようだ。

　そこで劇場公開するため、“意図したもの”と“そうでないもの”とを混ぜ合わせたハイブリッド版が出来上がった。（状況説明をする）ボイスオーバーも、ハッピーエンディング（デッカードとレイチェルの逃避行）も全くバカげたものだったがね。その結果、映画評論家には酷評されたり、こっぴどくやられたもんだ。このことは、のちにMTVが出現するまで忘れていた。当時のMTVでは『ブレードランナー』のラッシュフィルムかと見間違う創造的な映像があふれていた。映像作家たちは劇場公開版を見ていない世代だろう。ある特定の世代には大受けしていたわけだ。やがてワーナーはこの“進化”を見て、『ディレクターズカット』を進言してきた。15年後、細かい修正がなされた『ファイナル・カット』がこうしてリリースできるようになった。

──劇中に描いたことで、今実際に起こっていることはありますか？

　私が広告を手がけていた頃からニューヨークへよく行っていた。『エイリアン』が41歳、『ブレードランナー』が42歳の時だった。あの頃のニューヨークはかなり汚くて、時には危険なこともあった。香港でもよく撮影した。ゴテゴテした最初の高層ビルの香港銀行ビル（89年建設）が建てられる前の話だよ。まるでガラクタだらけの都会で、汚かった。その2つのコンビネーションが未来のイメージだと感じたんだね。全てが “オーバーロードし（詰め込み過ぎ）ている”だろうと、ね。今のニューヨークは見事な大都会だが、不測の事態（9・11）以後、お金によっていっそうオーバーロードされているね。

──この映画では酸性雨が絶えず降ります。ところが、同じ原作者フィリップ・K・ディックのSF映画『マイノリティ・リポート』にはハイブリッドカーが登場します。エコロジカルな問題についてどうお考えですか？

　『ブレードランナー』で、かい？　もちろんさ。だからオープニングで空は赤い。工業都市的な光景から入っていったわけだ。僕はニューカッスル（イングランド）のハートリプール出身だ。そこには巨大な製鉄所がある。日本の鉄鋼業はもう斜陽だろ。『ブラック・レイン』では日本の製鉄所を撮影したよ。

──このバージョンには望んでいた全てを盛り込めたのでしょうか？　

　実は、25年前の観客が首をかしげたバージョンと大差ない。どちらかというと、ルトガー・ハウアー演じるレプリカントのほうに同情的な（笑）、正真正銘のフィルム・ノワールだ。ストーリーの中で、遺伝子工学の粋とも言えるレプリカントが存在するという、SF映画らしい“独自の真実”がある。この独特の世界観が今の観客なら受け入れられるはずだ。だから、何の後悔もない。これが最終版だ。この形でボックスの中に収まる。永遠にね。

『アヒルと鴨のコインロッカー』（中村義洋監督）****

　井坂幸太郎の小説に最初にホレたのは『陽気なギャングは地球を回す』だ。エルモア・レナードの小説のような卓抜なセリフ回しに舌を巻いたが、『アウト・オブ・サイト』を除いてレナード文学がうまく映画にならないように、井坂文学の映画化は難攻不落だと思われた。案の定、映画『陽気なギャングは地球を回す』は失敗に終わったが、中村義洋監督による井坂文学の最高傑作『アヒルと鴨のコインロッカー』の映画版は最高に愛したくなる映画になった。

　ボブ・ディランの「風に吹かれて」が“神さまの声”になっていて、実に心地いいのだ。ベラボーな著作権を支払ったと思われるこの名曲が“１人の役者”のように彩りを放っている。また、オール仙台ロケの劇調が北国の“風”を感じさせる。

　仙台に越してきた椎名（濱田岳）は、アパートの隣人の河崎（瑛太）に「一緒に本屋を襲わないか」と持ちかけられ、『広辞苑』を強奪するのだ。その計画には河崎、ドルジ、ドルジの恋人で河崎の元カノの琴美（関めぐみ）の切ない三角関係の秘密が隠されていた……。

　井坂文学の世界観を共有した俳優たちが思い切り青春を謳歌している。男たちは“ファム・ファタール”琴美の言葉に鼓舞されるように、愛する人のために本を「強奪」する道を選ぶわけだ。

「……友よ、答えは風に舞っている」（「風に吹かれて」の最後の1行）。これほど“風”を感じさせる青春映画はない。

評点：★★★★

▽『アヒルと鴨のコインロッカー』オフィシャルサイト　

ジェニファー・ハドソンやダニエル・クレイグらにアカデミー招待状

［eiga.com　映画ニュース］　6月18日、アカデミー賞を選考する映画芸術科学アカデミーが、俳優や監督など115名の映画関係者に入会の招待状を配布したことを明らかにした。

　新たに今年招待状が送られたのは、アカデミー賞に輝いたジェニファー・ハドソン（「ドリームガールズ」）、ウィリアム・モナハン（「ディパーテッド」脚本家）、マイケル・アーント（「リトル・ミス・サンシャイン」脚本家）をはじめ、エディ・マーフィ（「ドリームガールズ」）、ライアン・ゴスリング（「Half Nelson」）、スティーブ・カレル（「リトル・ミス・サンシャイン」）、J・J・エイブラムス監督（「M:i:III」）、ジェニファー・アニストン（「セックス・アンド・マネー」）、ダニエル・クレイグ（「007／カジノ・ロワイヤル」）、ポール・グリーングラス監督（「ユナイテッド93」）ら。

　映画芸術科学アカデミーは映画芸術の発展を図るために1927年に創設された組織で、既存のメンバーの推薦があって初めて入会できる仕組みになっている。選考は俳優、美術、製作者などアカデミー内にある15の部門が独自に行い、1年につき最大で150人までの推薦が出来る。以前は、アカデミー賞にノミネートされた全ての人に招待状が送られていたが、会員が6000人を超えてからは、審査が厳しくなっているようだ。

　ちなみに、アカデミーの各部門の委員長は、俳優部門キャシー・ベイツ、監督部門マイケル・マン監督、製作者部門キャスリーン・ケネディ、ビジュアル・エフェクト部門リチャード・エドランド、脚本家部門フィル・アルデン・ロビンソンと、その道の第一人者が担当している。

■ジェニファー・ハドソンやダニエル・クレイグらにアカデミー招待状（eiga.com）

　あら、菊地凛子には招待状が届かなかったのね。

ピクサーの『WALL･E/ウォーリー』予告編が出た！

　ほとんどティーザーですが、ピクサーのこれまでの歩みにフムフムと感嘆したり。『レミーのおいしいレストラン』の次の映画『WALL･E/ウォーリー』のQuickTime予告編はコチラでね。このWALL･Eの声がR2-D2と同じ感じになるんだろうな、と思うと、2008年夏まで待てませんなぁ。

[関連記事] ピクサー・アニメーションの今後３作品の全容明らかに！